“互联网+”时代的现代影像艺术

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  华语青春电影类型学研究

  青春电影作为流行文化的重要组成部分，展现着其所处时代的特性以及年轻人的面貌。本书聚焦中国大陆、台湾、香港三地出产的多类型青春电影，从人物关系、剧情冲突、文本表达等角度，探寻三地青春电影的不同特征，探寻青春类型片和亚类型片的类型代码，并从历史的高度纵观三地青春电影的发展走向。本书丰富了关于中国青春电影的研究，让这一电影类型在中国语境下得到系统化、理论化的探讨。

  王昌松 陈一鸣艺术8.5万字
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  中国电视剧在越南（1993～2019）：语境、历程、受众与问题

  本书通过分析中国电视剧在越南传播的历程以及传播背后的经济、文化等环境，阐释受众心理、喜好和特点，找出中国电视剧在越南传播的特点与问题，有利于中国电视剧创作以及中国电视剧进行更加通畅与高效的传播。本书也力图通过对这一课题的分析研究，使中国文化能够在国际平台上产生更加深远的影响。

  郭丽梅 刘健艺术10.5万字
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  知法如电影

  本书不仅是一本电影解析文集，更是一本关于人生、艺术与哲学的启示录。它将指引读者以更加开放和深刻的视角观看和理解电影，同时能够化体为用，反观和作用到自己的人生。艺术作品的诞生凝结了创作者的才华、世界观和表达，怎样读懂用心，了解技法的用意，继而能和自己的生命发生真实的交互，这是作为作家和编导的程然，在这本书里做出的耕耘和分享。本书是一部对世界电影史上18部经典电影的哲学、美学和技术的电影解析文集。这些

  程然艺术10.1万字
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  民族志电影笔记

  这是一本呈现民族志电影生产者个体经验的笔记。在个体经验叙述的基础上，对民族志电影的情景事实、民族志电影的合作共构、民族志电影中生活的质感等问题进行了思考。

  陈学礼艺术9.8万字
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  影视动画色彩训练新思维

  本书共有影视动画色彩训练的质性研究、影视动画色彩的相关认知、影视动画色彩新思维训练三个章节。第一章的质性研究从选题起因、现状、方法论、当代语境这几方面展开；第二章以对色彩的认知误区的讨论为起点，从色彩的名称、色彩的本质、不同视角的色彩等方面进行总结；第三章分别从色彩基础实践的新思维训练、色彩的知觉试验训练、影视动画色彩的架构训练三方面进行思考与设计。

  沈颖艺术9.3万字
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  短视频编剧全流程：选题构想＋脚本制作＋剧本策划＋镜头拍摄+AI创作

  10大核心秘籍，从选题方向、主题策划、脚本创作、故事情节、台词表达、镜头语言等角度，教你学会编写故事+情节架构+心理分析。129个写作技巧，涵盖抓住热点、制作热度、设置转折、把握节奏、人物性格、情景布局、对白方式等，教你掌握编剧原理+煽情逻辑+冲突方法。编出引人入胜、扣人心弦，既叫好又叫座的优秀剧本，需要认真揣摩情节线、人物线等细节，本书通过层层的内容介绍，向大家全面讲解了如何从新手成为一名优秀的

  柏松编著艺术8万字
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  故事分镜设计与分析（微课版）

  本书从动画创作的行业需求和实际应用角度出发，基于动画分镜创作流程，循序渐进地讲解动画分镜创作的基础知识，具体包括景别、构图、拍摄角度、运动镜头、光线、蒙太奇、长镜头、轴线、声画关系等内容。书中案例均来自经典动画作品，讲解的设计制作思路紧跟行业发展趋势，有利于增强读者的学习兴趣和创作能力。

  冯孟静 岳宗辉 束华娜主编艺术8.1万字
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  影视人类学信札

  一群虚构的人，用来来往往的邮件，说了些影视人类学的事。一个长期从事影视人类学教学和民族志电影拍摄工作的人，以零零星星的札记，记了些不成体系的想法。

  陈学礼艺术10.7万字
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  中国现当代文学电影改编概论

  本书探讨的内容是中国自电影兴起之后，文学与电影的相互影响，主要是文学改编为电影的问题。上编是以史的方式对百年来文学改编电影史进行梳理，下编是针对一系列长期争执的问题进行探讨，如文学与电影的关系，如何建立起一支高水平的电影剧本创作队伍等等。这些问题也是今天文学界和电影界面临的时代命题。

  徐兆寿 刘京祥主编艺术14.6万字