推荐序

第十五届金龙奖“最佳剧情漫画奖”得主

《山海戮》作者

吴青松

在开始码字之前，我花了好几天时间，仔细捋了捋有关鹿溟山的一些记忆。这里面，有二○一八年早春清冽的风，有简陋画室里的灯光，也有她眼中带着一丝学生气的迷茫。

都很清晰，但并不强烈。正因此，在她邀请我为她的新书写点什么的时候，我是有些忐忑的——我了解得并不是那么深刻。

但这一切在我接到她画稿的那一刻，便都烟消云散了。

正如《诗经》中的那句“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙”所描写的盛宴场面，当鹿溟山的这些画面在我眼前展开的时候，我便有了一种在水一方、隔岸凝眸、远眺仙灵们宴饮的奇妙体验。

或急如野火，或舒如薄雾，沉甸甸如压在染缸里浸染了万年，轻飘飘又像柳絮般借微风便可肆意起舞。这些存于上古经书中瑰丽的幻想，对很多人来说，也许只能是一种抽象的感叹，但借了她的画笔，便可以凝于纸上。实在是奇妙的体验。

那么，我试着把应接不暇的目光聚拢一下，在这场辉煌的表演中，挑出几处最吸引我的风景——请原谅我只能以偏概全。

第一处，我选择了《句芒》。

经典的三角构图，充满神性的稳固感。然而作者没有一味求稳，那样会显得呆滞。于是左右双翼的不对称设计，配合上部浓烈黄色中的黑色飞鸟，让整个画面迸发出几分跳脱。作者似乎结合了油画的表现方式，将舶来的审美巧妙嫁接在了东方题材上，毫无违和感，甚至让人觉得本该如此。

接下来挑选的，是《夫诸》。

让我好奇的是，作者如何让一张当代的画看起来像是已经尘封千年。暗沉的基调和左上带着焦色的流云，就像是敦煌壁画里那些经过岁月磨砺之后失真的染料。

此时，我就不由自主地回忆起了最初看鹿溟山画画的一些往事。

她对我说，自己没有经过专业的绘画训练，就是喜欢画，停不下来。于是我时常见她在工作室里，一人一笔一方纸，反复地描摹。有些时候，我甚至担心她会不会把纸和桌子一块儿画穿。或许就是这样绵延不绝的长心，才能塑造出时间的模样。

《夫诸》这张画给我的感觉，就如同她的这批画作一样。有些早期的作品情浓意切，但略显稚嫩。而后日升月落，数年再见，你会觉得她以及她的画作，如突然启封的陈酿，让人震颤。

余下的诸多画作，这里不再赘述。我也本无什么资格对这样优秀的作品评头论足。权且抛些砖头，希望能引来诸位慧眼识玉。其他的，就留待读者们品读吧。

末了，发点感慨。有些人，确然是无法泯然众人的。上苍赐其天赋，自身则锲而不舍，即便一时茫然无措，累于无奈之羁绊，但尘埃终究难掩其光芒。需要的，只是时间，以及一支柔软却柔韧的笔。

二○二一年十月十四日